首页 >> 长江翰墨论坛 >> 正文

长江翰墨论坛第二十五期魏晓伟老师谈“中国印章艺术的魅力——印章简史与创作”

发布者: [发表时间]:2018-04-13 [来源]:

2017年9月29日,“长江翰墨论坛”第二十五期在糖果派对赌博下载官网院会议室举行。本次讲座邀请到了湖北省书西泠印社社员,中国书法家协会会员,湖北省青年书法家协会副主席,武汉书法家协会副主席,湖北中流印社副秘书长魏晓伟先生,他的演讲题目是“中国印章艺术的魅力——印章简史与创作”。本次讲座由书法院秘书余晶晶主持,来自各院各专业的师生聆听了本次讲座。

F01A

首先,魏晓伟老师讲解了印章的起源,它起源于实用,开始只是作为商业上交流货物的凭证,后来扩大为当权者表征权益的法物,而最终发展成为一门独立的艺术。进入夏、商、周的奴隶社会社,印章已经诞生。经过战国、秦、汉、一直到清代这二千年的历史发展,数量浩大,内容和形式多样,艺术的独创性,在世界艺术史上堪称独树一帜。参与的社会各阶层众多:制陶的工匠、青铜器的制造者、宫廷的治印技师、士大夫文人学士。元明以后,文人更加重视治印,由于阶层的不同、生活、爱好、信仰的差异,以及审美情趣的高低,导致印章的表现出多种多样的风貌。

接着,魏老师讲到中国印章艺术史的两座高峰。第一个辉煌时代:先秦、汉印时期,以实用为目的,在实用中求美。分别讲解了齐玺、楚玺、秦玺、燕玺、晋玺的各自审美特点。秦朝统一六国过程中产生了摹印篆,汉代的汉印,前人往往称之为“汉魏印章”。它不仅包含西汉、新莽、东汉,而且涵盖了三国、两晋、南北朝时期的印章。其间的共同特征是,官印统一采用缪篆,阴文。印章形制、印面大小与印材选用都有明确的制度。从艺术角度看,汉印的形式大致可分为:官印、私印。古玺、秦汉印总体风貌,总体来说,铸印浑厚、凿印天真、玉印爽健、官印端庄、私印灵动、以及殉葬用滑石印、陶印等带有特殊质感的线条等等,这些审美意味的变化,皆与印章制作方法、印材质地、印章用途、用印方法有直接的关系。秦汉印中的篆刻艺术,很大程度上取决于印章形制的变化。而印章形制的变化,又依附于其实用特点及制作手段,归根到底,秦汉的篆刻艺术是在印章实用特点制约中存在的。

第二个辉煌时代:明清流派印时期,以审美为目的,在求美中实用。由于石材的介入——印石的大量发现采用,篆刻由实用性进入艺术性,具备了发展的条件。对于篆刻艺术中的篆法、章法、刀法,明清文人首先强调的是篆法。明清文人篆刻观念中,强调第一性是学问,把篆刻视为“印学”。明清篆刻艺术是以流派为特点而存在的。并简要介绍了宋、元、明、清四代印章的发展脉络。而真正在艺术观念上具有本质突破者,应首推齐白石。他对秦汉印的艺术价值有了新的认识,对印宗秦汉的口号赋予了新的内容,他绕开了着眼于平稳、浑厚等表象的认识,而深入研究其哲理,提出秦汉精神的真谛在于“天趣胜人”,秦汉人的创作思想在于“胆敢独造”。这种对秦汉印的理解是与明清文人的金石书卷气有很大的不同。齐白石的“不知有汉”(白石印语),并无无视秦汉,而是要摆脱秦汉模式的束缚,举起秦汉至魂——“胆敢独造”的大旗。明清文人篆刻创作重内在韵律的和谐之美,那么自齐白石之后逐渐趋向于重表现力量与势态之美。

最后,魏老师谈及篆刻创作的内容,篆刻有四个属性:印章属性、书法属性、美术属性、工艺属性。篆刻创作三要素是篆法、章法、刀法。

篆刻艺术是篆法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,既有豪壮飘逸的书法篆法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵,可称得上“方寸之间,气象万千”。

明代朱简在《印章要论》中说:“印先字,字先章;章则具意,字则具笔。刀法者,所以传笔法者也”。所以篆刻要成为一件艺术品,三者必须具备,而篆法、章法和刀法,相互有密切关系,形成一件艺术品的整体。每作一印,应先晓其篆法,经营其章法,然后运用熟练的刀法,三足合力,方可使印章自成风格,得自然之趣。三个环节无孰轻孰重,应统筹兼顾,才能完成篆刻艺术的创作任务于篆法、章法、刀法三者,今人把他们看作一个有机整体内并列而存不可偏废的诸因素。明清篆刻尽管有意识追求审美价值,客观上仍与印章的实用特点难解难分,而当代篆刻艺术相对来说较彻底地脱开印章的实用特点,向纯艺术欣赏发展。这是当代篆刻艺术形式革命形成的基因。

讲座结束后,魏晓伟老师和诸多同学进行了热烈的讨论和广泛的交流。